写实与写意：杨延文的山水画

        杨延文君是我国当代画坛很活跃也很有成就的艺术家。他的山水画创作在上世纪80年代中期以鲜明的形象呈现在观众面前，给人们留下了深刻的印象。1987年，他在中国美术馆举办了个人画展，不仅用自己的创作实践向人们表明了自己的态度，而且理直气壮地向人们宣告，他坚信生活是艺术的源泉，坚信绘画创作必须要以情感人，必须要有新意。他的展览是成功的。记得美术界耆老华君武对笔者说：“杨延文是一位很聪明、很有才气的艺术家。”画展期间，中国美术馆里人气很旺。因为大家从杨延文的作品中获得的信息令人振奋与鼓舞：传统与现代、继承与革新、东方与西方之间的关系，不是截然对立的；传统中国画不会停步不前，它还有无穷的发展潜力。

　　杨君原来是师从吴冠中、赵域等先生学习油画艺术的，得到过系统的造型训练，写生能力较强，色彩的感觉很好。1978年进入北京画院成为专业画家后，逐渐从油彩转向墨彩。中国绘画博大精深的传统对他的感召力和吸引力起了重要作用，中国画面临的困境和机遇也一定促使他思考。

　　杨君在自己的山水画中重视笔墨，同时也重视表现心中的丘壑，即表现客观自然景色在自己内心的反映，还更重视对意境的追求。笔墨、丘壑、意境的结合，使他的画既具有中西绘画都普遍重视的那些因素，用以传达思想、感情手段的造型、构思、立意，又保持着中国传统绘画所特有的格调和趣味，其中尤其是笔墨的情韵。在他大幅小幅的作品上，可以看到他自由地运用线的变化，运用点、擦、皴、染，运用泼墨或泼彩，勾画和组合各种生动的画面，抒发他内心的感受，给人们传达美感，传达激情。在墨和彩的结合上，他尤其匠心独运，有时用墨和彩，有时又用墨压彩，还有时用色彩来与墨造成对比……完全根据画面的需要灵活处理，目的是为了增强画面效果，创造能使人感动的艺术境界。杨延文君的个展近日在上海美术馆举行，得到了上海美术爱好者的好评。